我当不是戏迷，如果非要如此称呼的话，可能伪戏迷更为恰当。

　　平生，我喜好黄梅戏和越剧，巧的是它们皆是中国戏曲五大剧种之一。黄梅
戏，乃家乡的地方戏，清新自然，朗朗上口，打小我就喜欢，不必多言，但越剧，
慢说一句戏文，就是其中的一个字音，我也听不懂，即便如此，同样为我喜欢，
我想，这可能是它的曲调打动了我，以致我如此着迷。说也奇怪，对比黄梅戏和
越剧，我可能更加偏爱的是后者。

　　听戏之余，自不免把黄梅戏与越剧进行了一番比较，不比较还好，这一番比
较，惊出我一身冷汗，不禁对黄梅戏的未来悲观失望，茫然问天，黄梅戏，路在
何方？

　　良药苦口，且听我一一道来，通过对二者的比较，愈加突出了黄梅戏的自身
问题，这几个方面问题不好好解决，黄梅戏难以跃步。

　　一、人心不稳，人才流失。自从黄梅戏在安徽兴盛并发扬光大以来，涌现了
一大批如严凤英、王少舫、潘景俐等标志性的大师级人物，通过这些老一辈艺术
家的努力，黄梅戏开始走向全国，迈向世界，从此，黄梅戏不再偏安一隅，而是
隆登大雅。在前辈大师之后，更有五朵金花，花开怒放，娇艳欲滴，使得黄梅戏
这颗大树枝叶茂盛，茁壮成长。然而，黄梅戏繁荣过后，忧患隐现，突出表现在
人心不稳，人才流失严重，试问，昔日的五朵金花今何在？我总有一感觉，就是
黄梅戏人不够专心，不持恒心，好象只是把黄梅戏作为一跳板，等待日后的华丽
转身。马兰，相夫去了；吴琼，流行去了；吴亚玲，从妇去了；袁枚，制片去了；
杨俊，武汉去了；周莉，出国去了，等等不一而足，对比她们，韩再芬，弥足珍
贵，难能可贵。再看越剧，袁雪芬，范瑞娟，傅全香，陆锦花，戚雅仙，毕春芳，
伊桂芳，徐玉兰，王文娟等，哪一个不是大师人物？哪一个不是从一而终？俗话
说，上梁不正下梁歪；子不教，父之过。做老师的不专心和多心，那做学生自然
不全心，更会有外心，这一点都不奇怪。

　　二、创新不足，流派不兴。诚然，黄梅戏也有古代黄梅戏和现代黄梅戏之分，
古代黄梅戏即是采茶戏暂且不表，这里专说现代黄梅戏，多年来，黄梅戏，曲调
还是那个曲调，唱腔还是那个唱腔，男的是那样唱，女的也是那样唱，固定格式，
固有模式，表现其在创新方面是多么的不足，我们知道，各行各业皆要倡导与时
俱进，黄梅戏亦不能例外呀。难道说，黄梅戏在曲调上变化一点点就不是黄梅戏
了？我看未必，君不见，越剧流派何其多也，既有男生流派，又有女生流派，在
男生流派里又分几大派，如伊派，范派，毕派，陆派等，在女生流派里也分几大
派，如袁派，戚派，傅派，吕派等，各个流派唱工虽有不同，但都属于越剧范畴，
谁说不是呢？这些不同的流派纷存，各自适应不同的观众听众，给我印象最深的
是，伊派男小生，戚派女花旦，唱腔精美动听，曲调凄美婉转，真正是曲高和寡，
知音难求。反观黄梅戏，流派不兴也。

　　三、互不协调，主次不分。大家知道，任何一种事物，都要主次分明，如果
主次不分，自不协调。众曰：红花须要绿叶配，也是这个道理，缩小之，那就是
在一个剧团，要突出男主角和女主角的样板，或称之为台柱也不为过，但凡一个
成功的剧团，自有最少两个台柱为其撑腰助阵，虽说男女搭配，干活不累，但起
码男女主角能给予观众最大的张力，换言之，观众就是为他们而来。因此，为了
突出这些红花的主，就需要绿叶们互相协调，有时甚至做出一定的奉献和牺牲。
越剧里袁范，傅陆，戚毕，徐王等皆是如些，黄梅戏剧团，感觉在这方面稍差一
点，有待奋起直追。

　　四、定位不准，目标不明。古代黄梅戏因源自民间田园小调，说唱的就是乡
野风声，家庭小趣，可以说它所定位的就是这个。但现代黄梅戏，如何定位，乃
实不知。我们一听到越剧，就知道必是才子佳人，或许才子佳人就是它的定位。
黄梅戏是什么？恐怕没有人能够说清，因此，找准其定位，明确其目标，当务之
急！

　　我乃黄梅屑小，难望大师项背，尤如井底之蛙，更似坐井观天，恰是一派胡
言。观点谬误，贻笑大家，个人感想，一家之言，如有不是，多请海涵。

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• 孤舟二叶 金币 +50 论坛欢迎好贴~请君笑纳 2013-1-19 14:00
• 孤舟二叶 原创 +1 论坛欢迎好贴~请君笑纳 2013-1-19 14:00
• 孤舟二叶 贡献 +1 论坛欢迎好贴~请君笑纳 2013-1-19 14:00

楼主对戏剧现状的拳拳之心，通过字里行间表露无遗，你所说的其实正是国内戏剧界的全貌，越剧其实一样面临你所说的问题。你所举例的黄梅戏领军人物，从马兰往后，其实都是跟你所距离的越剧大师差了一辈甚至几辈了，越剧界的后人你能叫出来几个名字呢？跟着师傅苦练多年，然后在舞台上几十年从一而终，最后成名成家那都是过去式了，现在的这些人，不管学的是什么戏，其实出道后都有一个名字：“艺人”。出了名混了脸熟了之后，再多点开花，唱歌啊如影视界啊做娱乐主持人或者嘉宾啊，说到底也都是混口饭吃吧。谁也不比谁更高尚，谁也不比谁更伟大，都是普通人而已。这才是我们的现状。

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• 孤舟二叶 金币 +5 回复认真，鼓励！ 2013-1-19 14:01

记得小时候还看一些黄梅戏，可是，现在长大以后，改变市场了，都看美国大片去了！因此，对于黄梅戏的研究也就终止了，只记得其唱法比较接近于普通话，基本上只要会普通话的人听起来好像都能听得懂！已经有二十年没有听到了吧！

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• 孤舟二叶 金币 +2 回复认真，鼓励！ 2013-1-19 15:06

黄梅戏的许多剧目是从越剧移植过来的，可惜没能做到青出于蓝而胜于蓝，就我个人来说，大都没有越剧好听，但也有例外，觉得黄梅戏的《孟姜女》很是可以，听起来悲伤、哀婉、凄美。另外，黄梅戏《梁山伯与祝英台》中的《描药》（山伯描药、英台点方）一则也不错，曲调很美、好听。

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• 孤舟二叶 金币 +2 回复认真，鼓励！ 2013-1-21 22:38

原汁原味的黄梅戏没听过，唯一听过的一段是梁朝伟主演的贺岁片《天下无双》里的《喜相逢》，印象颇为深刻
至于传统戏剧的发展，前不久徐铮的一次访谈就有谈到（就是后来周立波微博开骂那次访谈）
访谈里徐铮说到，传统戏曲在古代当时所演所唱也是当时的新闻趣事、时人传记，顺应当时文化潮流的
相比较之下，现代戏剧目前大多停留在唱古曲演古剧的守陈阶段，仅有的创新亦是古曲新唱之类的翻唱或者演绎方式的改进，戏剧内容依然是老一套。
如果不推陈出新的话，传统戏剧艺术危矣。
《天下无双》里的《喜相逢》做得就很好，用《天仙配》里的调子重新填词，出来效果一流
当时看片子的时候一听这曲，先是觉得调子特好听，然后词和电影剧情融合的也特好，于是看了后就立马去找曲名，黄梅戏、天仙配这俩传统戏剧名词就这么进入了一个未曾听过黄梅戏的人的脑海中，就此完美的完成了一次黄梅戏的推广和潜在爱好者的培养。
传统戏剧应该大力借鉴《天下无双》里的这种推广和推陈出新模式，一种艺术的生存不仅仅需要作者，更需要观众！
传统的大戏院大舞台很难吸引从未接触这方面的人，更别提让他们爱上这种艺术，死守舞台只有毁灭！这时候就应该利用类似电影这样容易让年轻人接受的方式将传统艺术摆到他们面前，给年轻人一个接触传统戏剧，爱上传统戏剧的机会

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• 孤舟二叶 金币 +7 回复认真，鼓励！ 2013-1-22 10:17

多谢兄弟捧场和垂青！戏剧的未来，一个优秀的编剧固然重要，但更重要的是观众的支持。观众的多寡才能体现出戏剧的生命力，因此，戏剧就要做到吸引观众，如何更有效地吸引观众，乃是它的当务之急。
任何一明星，他（她）所追求的就是成为影视歌三栖明星，同样，戏剧也应如此，当然，在今天，网络也是重要一环。
我想，只有老年观众才去剧院看戏，中年人更喜在家看电视，而青年一族去电影院，一是接受最新环球资讯，二是谈情说爱之便（此说，或是过于绝对，这里只是笑谈，请不要苟泥于此），而网络，老中青三代，皆可接受。
戏剧，在舞台之余，更应在视频方面图谋发展。

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• 孤舟二叶 金币 +5 回复认真，鼓励！ 2013-1-23 11:21

这么好的贴子不到此一游留点痕迹就说不过去了。感谢楼主美文！
楼主所说的问题其实现在各地方戏都或多或少存在。这与地方经济发展关系并不大，穷地方富地方都面临类似问题。楼主所言在理，分析地方戏自身问题非常到位。我想一个巴掌拍不响，问题的另一方面存在于社会环境和观众身上。地方戏生命力在于一方水土一方人，一方水土已翻天覆地，一方人已人心不古，地方戏作再大改进再多创新又有何用？国家从上到下没重视过这些东西，没把注意力放在这方面。文化方面没少花钱，看看都花到哪里了？推广汉语，巴不得全世界人都会讲中文，全世界都庆祝春节，都欣赏舞龙舞狮。从观众来说，这并不是受教育程度的问题，地方戏最初最铁的受众就是镇里村里的老百姓。这个国家的年轻人都在到处漂着，为了更好的生计来到大城市，饱受房价高涨、挣钱糊口、食品安全、空气污染、交通拥堵折磨，自己的事情都没着落，你让他们如何真正关心家乡发展？更遑论地方戏发展？

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• 藥鴉 金币 +8 回复认真，鼓励！ 2013-3-5 07:22

要我说，万事万物都有形成发展衰亡
该死的东西你就让它去死
一定要留着它，其实很……
都看过那什么性感京剧装哈
看过后大家什么感觉？